Carlos Saura

Carlos Saura Atarés nace en Huesca en 1932. Acude al colegio San Viator de Huesca. El inicio de la guerra sorprende a los Saura en Madrid. La familia no tarda en tomar conciencia del infierno que se avecina. En 1937, los Saura se trasladan a Valencia, siguiendo al gobierno republicano. Una vez acabada la contienda, Carlos Saura regresa a Huesca con su familia materna, mientras sus padres y dos de sus hermanos se trasladan a Madrid. El ambiente en la casa de sus tías donde vivía era algo opresor, y el joven Saura se sentía realmente mal. http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/saura/home.htm

 

De vuelta en Madrid con sus padres, se matricula en el colegio Garmar. En 1943 su hermano Antonio cae gravemente enfermo y la familia se vuelve a mudar.

 

Pronto la fotografía será la pasión de Saura. Hace el servicio militar como Voluntario en el Ejército de Aviación. En 1951, inaugura su primera exposición fotográfica en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Un año más tarde, ingresa en el IIEC, para lo que deja los estudios de Ingeniería. Con una cámara Bolex de 16 mm comienza a experimentar con el cine. Comienza a leer  y ver cine compulsivamente. Colabora con su hermano Antonio en diversas exposiciones colectivas. En 1954, su concepción del cine dará un vuelco al asistir a una semana dedicada al neorrealismo italiano organizada por el Instituto Italiano de Cultura. En 1955, participó en las famosas “Conversaciones de Salamanca”, junto a Berlanga, Bardem, Patino o Muñoz Suay. En 1957, termina sus estudios en la especialidad de Dirección Cinematográfica con la práctica “Tarde de domingo”, y es nombrado profesor de Prácticas Escénicas. Descubre la obra de Luis Buñuel en los Encuentros de Cine Hispanoamericano de Montpellier. Se casa con Adela Medrano en Barcelona.

 Durante 1959 rueda su primer largometraje, “Los golfos”, que es seleccionada para representar a España en el Festival de Cannes. Allí conocerá personalmente a Luis Buñuel. La censura española destroza la cinta. En 1960 nace su segundo hijo, Antonio. Se incorpora a la productora UNINCI, y prepara su segunda película, “Estos son tus hermanos”, una cinta sobre un exiliado de la guerra que retorna a España y que debería rodarse después del rodaje de “Viridiana”. Aunque la película de Buñuel se alza con el León de Oro del Festival de Venecia de 1961, la productora desaparece. Inaugura una exposición de fotografías junto a Ramón Massats. Escribe con Mario Camus “Llanto por un bandido”, una coproducción que será destrozada en la sala de montaje. Seleccionada para el Festival de Berlín, supone un punto de inflexión en la carrera de Saura: decide no volver a rodar una película que no pueda controlar completamente.

Con Angelino Pons escribe el guión de “La caza”, basada en unos escenarios que utilizó en “Llanto por un bandido”. Elías Querejeta, que es el productor de la película, comienza una relación con el fotógrafo. “La caza” obtiene el Oso de Plata en el Festival de Berlín . en los años sucesivos Carlos Saura tendrá numerosas ofertas con películas importantes como “La naranja mecánica”. http://cvc.cervantes.es/artes/fotografia/saura/default.htm

Carlos Saura

Encuentro de Luis Buñuel y Carlos Saura

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Ramón Masats (el fotógrafo silencioso)

“La sobriedad me sale de dentro, soy así”, dice el fotógrafo. (http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/504583/Ramon_Masats-_La_sobriedad_me_sale_de_dentro_soy_asi)

Ramón Masats nace en 1931 en Caldes de Monbui. Su aficción a la fotografía le llevó inconscientemente a mezclar la ciencia matemática con el reportaje. Él ha sido uno de los personajes más revolucionarios en el mundo de las imágenes de los años 50 y 60. Por esta razón ha sido muy perseguido por los que no estaban de acuerdo con su estilo, demasiado moderno para la etapa en la que estaba España, el régimen de Franco. (según http://www.elmundo.es/especiales/2002/11/cultura/masats/index.html)

Masats recurre a la sencillez de la vida para crear en el espectador un sentimiento distinto, casi original y perfectamente nuevo.

Su “amor” a la cámara comienza durante su estancia en el Servicio Militar cuando hurta dinero a su padre y compra el artilugio que le separaría del aburrimiento cotidiano. Así empieza su carrera en el ámbito del reportaje en 1953, con un trabajo sobre Las Ramblas.

Además se inscribió en diferentes asociaciones de fotógrafos, como la Agrupación Fotográfica de Cataluña, y de esta forma  se relaciona con numerosos aficionados y profesionales del mundo de la imagen como el gran fotógrafo Maspons.

Con tan solo una cámara de fotos en sus manos transformó sus experiencias en auténticas delicias inconfundibles para la vista, algo que sigue llamando la atención en la sociedad actual . (http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/29/cultura/1243606709.html)

Masats ha trabajado como reportero en numerosas revistas, creado grupos como “La Palangana” y publicado obras por las que ha recibido premios en más de una ocasión. Las publicaciones más importantes han sido:  el libro Neutral Corner, Los Sanfermines, Viejas Historias de Castilla la Vieja (con Miguel Delibes), expone en la Galería Juana Mordó (con Carlos Saura) y realiza su primer documental Prado Vivo.

Pero el fotógrafo catalán no sólo se ha volcado en la fotografía, sino que también se separó de ella durante unos años para dedicarse a la realización de documentales (El que enseña, Conozca Ud. España, La Víspera de Nuestro Tiempo, Si Las Piedras Hablaran…). Y esta etapa culmina con el largometraje Topical Spanish.

(http://www.circulobellasartes.com/ag_ediciones-minerva-LeerMinervaCompleto.php?art=253&pag=1#leer)

Las colecciones en las que ha podido enseñar su maestría son numerosas: Colección Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Colección Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Colección Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Museo Nacional de Arte de Cataluña, y otras.

Sus premios y logros han sido los suficientes para afirmar que Ramón Masats es uno de los mejores fotógrafos de la posguerra, y de todos los tiempos: Premio Negtor de fotografía, Premio Ibarra (con Los Sanfermines), premio especial en Tahormina, Premio Miqueldi de Plata en el Festival de Cinematografía de Bilbao, y muchos otros.

Ramón Masats

Igualmente merece la pena nombrar sus fotografías más vistas y, como no, revolucionarias para la dictadura (y censuradas): Seminario (Madrid) 1960, Ginecólogo (Madrid) 1961.

Actualmente se dedica a la fototgrafía con la que realiza numerosas exposiciones y con las que sigue recibiendo premios, aunque según él no le gusta tanto como antes, lo que le ha llegado a rechazar oportunidades importantes.

(http://www.39ymas.com/temas/cultura/Ramon-Masats/; http://www.rtve.es/mediateca/videos/20090623/mirada-fotografica-capitulo-3-ramon-masats/530438.shtml; http://www.mcu.es/promoArte/docs/PNF/2004RamonMasats.pdf)